Die mexikanische Malerin Frida Kahlo ist bekannt für ihre symbolträchtigen Motive, farbenfrohen Leinwände und eine umfangreiche Serie von Selbstporträts. In ihren Werken erkundet Frida Kahlo mehrere Themen, vom Interesse an ihrer Abstammung bis hin zu ihrem Kampf mit ihrer Kinderlosigkeit.
Nach ihrer Scheidung versuchte Kahlo, sich neu zu erfinden. Ein bemerkenswertes Beispiel dafür ist ihr "Selbstbildnis mit kurz geschnittenem Haar" aus dem Jahr 1940. Dieses Werk bietet einen tiefen Einblick in Kahlos innere Welt und ihre Auseinandersetzung mit Identität, Autonomie und gesellschaftlichen Normen.
Das Selbstbildnis mit kurz geschnittenem Haar (1940)
In Frida Kahlos "Self-Portrait with Cropped Hair" (1940) stellt sich die Künstlerin mit kurzen Haaren, einer Schere in der Hand und einem abgetrennten Flechtzopf dar, umgeben von Haarbüscheln auf dem Boden. Die Künstlerin sitzt auf einem leuchtend gelben Stuhl mit einer Schere in der Hand und Haarlocken umgeben sie. Kahlo malte sich selbst mit einem kurzen Haarschnitt und einem Herrenanzug.
Über dem Bild befindet sich der Songtext eines mexikanischen Liedes: "Wenn ich dich liebe, dann wegen deiner Haare. Jetzt, da du keine Haare mehr hast, liebe ich dich nicht mehr." Auf Detusch übersetzt, bedeutet der Schriftzug so viel wie: » Wenn ich dich liebte, dann wegen deiner Haare.
Es ist klar, dass Kahlos androgynes Antlitz in dem Selbstporträt weit von den langen Haaren, fließenden Kleidern und weiblichem Schmuck entfernt ist, die in den meisten ihrer Darstellungen zu finden sind. Faszinierend ist jedoch, dass dies nicht das erste Mal ist, dass sie mit einem maskulinen Look experimentiert.
Die KunstkritikerInnen des Museum of Modern Art vermuten, dass das Bild Kahlos neu gefundene Autonomie symbolisiert, nachdem sie sich geschworen hatte, nach ihrer Scheidung von dem Künstler Diego Rivera im Jahr 1939 finanziell unabhängig zu werden.
Um die Symbolik dieses Gemäldes vollständig zu verstehen, ist es wichtig, den Kontext von Kahlos Leben und die Bedeutung von Haaren als kulturelles und politisches Statement zu berücksichtigen.
Haare als politisches Statement
Unsere Haare können auf vielfältigste Art und Weise als Form politischen Ausdrucks dienen: In den 20er-Jahren spiegelte sich die Freiheit der Flapper-Ära in den Schindel-Bobs der Bloomsbury Group und dem kosmopolitischen Bubikopf von Josephine Baker wider. In den 1960er-Jahren war es dann der Afro der Bürgerrechtlerin Angela Davis, der zum Symbol einer ganzen Bewegung wurde. Und in den 80er-Jahren galten die Punks mit ihren stacheligen Irokesenschnitten als Vorreiter der Anti-Establishment-Ästhetik.
Einige Dekaden später, im Jahr 2014, rasierte sich Modedesignerin Vivienne Westwood ihre Haare ab, um auf den Klimawandel aufmerksam zu machen. Und Rose McGowan entschied sich 2015 dazu, ihre Haare komplett abzuschneiden. In ihren Memoiren namens "MUTIG" begründete die Schauspielerin ihre Entscheidung damit, nicht länger wie ein "perfektes Spielzeug feuchter Männerfantasien" aussehen zu wollen.
Haare werden seit jeher als Ausdruck von Politik und persönlichen Überzeugungen verwendet. Afro-Stile sind untrennbar mit Bürgerrechten verbunden, da natürliches Haar als wichtiges Symbol der Bewegung und des 'Black is beautiful'-Ethos betrachtet wird. Skinheads haben Rebellion und Ablehnung der traditionell akzeptierten Sozialästhetik der 80er-Jahre dargestellt. Und die Steuer auf Haarpuder aus dem Jahr 1786 führte zu einer massiven Ablehnung von Perücken für Männer und brachte einen neuen Trend kurzer, natürlicher Frisuren hervor. Auf visueller Ebene haben Haare schon immer dazu gedient, etwas Tieferes zum Ausdruck zu bringen.
Ein Artikel von "The Cut" aus dem Jahr 2016 mit dem Titel "The Post-Trump Haircut" konnte etwa dokumentieren, dass weichere Haarschnitte mit blonden Highlights nach der Wahl von Präsident Trump zunehmend mit dunklen, radikaleren Haarschnitten ersetzt wurden. "Es war wie eine Massenerklärung der Unabhängigkeit."
Auch die langen Haare der Hippies aus den 1970ern dienten als Ausdruck von Rebellion und Protest. "Junge Menschen, die in den 70er-Jahren, als der Vietnamkrieg tobte, ihre Haare lang wachsen ließen, haben nicht nur den ordentlich gepflegten Frisuren ihrer Eltern getrotzt. Sie haben sich mit ihren Haaren, die im krassen Gegensatz zu den sauber geschnittenen, einheitlichen, militärischen Frisuren standen, auch von jeglichem Konflikt distanziert."
Haare sind oft sehr stark mit Emotionen und Identität verbunden, die in vielen Fällen jedoch von der breiteren Gesellschaft und nicht von dem/der TrägerIn erzeugt werden. Zum Beispiel durften Frauen erst in der relativ jungen Geschichte (ungefähr in den 1920ern) eine Variation des langen Haares tragen oder gar in der Öffentlichkeit mit offenen Haaren gesehen werden. Es wurde von Frauen erwartet, ihr Haar wachsen zu lassen und es lang zu tragen, als Zeichen ihrer Weiblichkeit und späteren Wertes als Frau und Mutter. Dass Frauen in den 1920er damit begonnen haben, ihre Haare kurz zu schneiden, hat deswegen einen weit verbreiteten Skandal ausgelöst. Tatsächlich waren Männer im Besitz über das Aussehen der Frauen. Väter haben sogar versucht, Strafanzeige gegen Friseure zu erstatten, die ohne ihre Erlaubnis das Haar ihrer Töchter kurz geschnitten haben. Das gleiche [Phänomen] konnten wir auch in modernen Zeiten beobachten, etwa als Vidal Sassoons "Wash and wear"-Bobs der 1960er-Jahre Frauen von langen und wöchentlichen Aufenthalten beim Friseur befreit haben - und ihnen so die Zeit gegeben haben, zu arbeiten oder ihre Freizeit anderweitig zu verbringen.
Weitere Werke von Frida Kahlo
Im Laufe ihrer Karriere malte Kahlo 55 Porträts von sich selbst, darunter auch das «Selbstbildnis mit Dornenhalsband und Kolibri». Kahlo vollendete dieses Stück 1940, ein Jahr nach ihrer turbulenten Scheidung vom mexikanischen Maler Diego Rivera. Auf dem Gemälde ist Kahlo vor einer Laubwand und zwischen einem pirschenden Panther und einem Affen positioniert. Rivera und sie hielten viele Affen als Haustiere, was viele Betrachter spekulieren ließ, dass die Affen als Ersatz für die Kinder dienten, die das Paar tragischerweise nicht empfangen konnte. Um ihren Hals trägt sie eine Halskette aus Dornen, an dem ein scheinbar lebloser Kolibri als Anhänger hängt. Obwohl die Dornen sich in den Hals bohren und Blut aus den Wunden fließt, bleibt ihr Ausdruck stoisch.
Wie das Selbstbildnis mit Dornenhalskette und Kolibri wurde «Die zwei Fridas» als Reaktion auf Kahlos Scheidung gemalt. In dieser Arbeit erforscht Kahlo die zwei Seiten von ihrer selbst. Links stellt sie sich als Frau mit gebrochenem Herzen dar, die in einem traditionellen europäischen Kleid gekleidet ist. Während die beiden Fridas sich eine Sitzbank teilen, halten sie sich an den Händen. Diese Umschließung ist jedoch nicht alles, was sie verbindet; aus ihren Herzen sprießt eine einzige Ader, die sich verzweigt und sich um ihre Arme legt. Links schneidet Frida die Vene mit einer chirurgischen Schere durch und lässt sie bluten. Dieses außergewöhnliche Selbstporträt stellt wahrscheinlich den inneren Identitätskampf dar, mit dem Kahlo im Zusammenhang mit ihrer Scheidung konfrontiert war.
In dem Spalt, der ihren Körper halbiert, ist eine zerbröckelnde ionische Säule zu sehen, die ihre Wirbelsäule ersetzt hat und ihren gebrochenen Körper symbolisiert. Nackt, bis auf ein Krankenhausblech und ein Metallkorsett, ist ihr Körper mit Nägeln durchbohrt, der aufgespaltet dargestellt wird. Möglicherweise ist diese Darstellung als Anspielung auf die Christus-Ikonographie am Kreuz zu verstehen.
In dieser Arbeit hat sich Kahlo als Hirsch dargestellt - eine Wahl, die vielleicht durch ihr geliebtes Haustier Granizo inspiriert wurde. Von Pfeilen getroffen und hinter einem zerbrochenen Ast (einem Objekt, das in traditionellen mexikanischen Bestattungsritualen verwendet wird) angeordnet, ist es klar, dass der Hirsch voraussichtlich sterben wird. Darüber hinaus verweist «Der verletzte Hirsch» auch auf christliche Ikonographie. Gemäß der Bibel wurde der Heilige Sebastian, ein frühchristlicher Heiliger und Märtyrer, durch einen Ansturm von Pfeilen getötet.
Frida Kahlo: Eine Ikone der Kunstgeschichte
Frida Kahlo (Coyoacan 6.7.1907-13.7.1954 Mexiko-Stadt) war eine mexikanische Malerin zwischen Neuer Sachlichkeit und Surrealismus. Das bildnerische Werk Frida Kahlos ist mit nur 144 oder 1431 Ölgemälden überschaubar klein. Frida Kahlos Werk setzt nach einem schweren Unfall ein. In über 50 Selbstporträts verarbeitete die Künstlerin ihre körperliche Leidensgeschichte und emotionalen Höhen und Tiefen. Kahlo war zwei Mal mit dem mexikanischen Muralisten Diego Rivera verheiratet, dessen Untreue sie mit ebensovielen Affären begegnete.
Als Kommunistin und Frauenrechtlerin prägte sie ihr Image in der Öffentlichkeit als Mexikanerin. Dafür nutzte sie traditionsreiche, bunte Kleidung, ihre Frisur, ihr Aussehen, das sie in den bereits genannten Selbstbildnissen hinsichtlich Nationalität und Herkunft zu steigern wusste. Erst in den 1980er Jahren wiederentdeckt, zählt Frida Kahlo seither zu den Kunst-Superstars. Berühmt ist sie für Bilder, in denen sie ihr von Krankheit und Schmerz gezeichnetes Körperempfinden, ihre Träume und ihre Selbstinszenierung analysiert und inszeniert.
Die Künstlerin begann 1925 zu malen, nachdem sie als 18-jährige einen beinahe tötlichen Unfall in einem Autobus schwer verletzt überlebte. In den folgenden 30 Jahren entwickelte sie ein quantitativ überschaubares und konzises Werk, in dem sie ihre Person immer wieder analysierte, hinterfragte und inszenierte. In einer Vielzahl von Selbstporträts, Fotos und „surrealen“ Visionen werden Frida Kahlos Begehren und Leid greifbar, aber auch ihre Beschäftigung mit der mexikanisch-aztekischen Tradition in Bildern von den Gestirnen Sonne und Mond als Symbole für Männlich- und Weiblichkeit.
Wie kann eine liebende Ehefrau die ständigen Affären ihres Mannes Diego Rivera, den sie sich in einem Selbstbildnis sogar auf die Stirn tätowierte, ertragen?
Tabelle: Frida Kahlos Leben und Werk
| Aspekt | Details |
|---|---|
| Geburt | 6. Juli 1907 in Coyoacán, Mexiko-Stadt |
| Tod | 13. Juli 1954 in Mexiko-Stadt |
| Beruf | Malerin |
| Stil | Neue Sachlichkeit und Surrealismus |
| Bekannt für | Selbstporträts, Verarbeitung von körperlichem Leiden und emotionalen Erfahrungen |
| Ehe | Zweimal verheiratet mit Diego Rivera |
| Politische Überzeugung | Kommunistin und Frauenrechtlerin |
| Anzahl der Ölgemälde | Ca. 143-144 |
"Self-Portrait with Cropped Hair" by Frida Kahlo, 1940 | MoMA Education
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