Haare zeichnen Frau: Ein umfassendes Tutorial für realistische Ergebnisse

Dieses Tutorial wurde ursprünglich im Jahr 2015 erstellt und konzentriert sich auf das digitale Zeichnen von Haaren in Photoshop. Obwohl ich inzwischen auf ein Wacom Cintiq Pro 24 HD und eine aktuellere Adobe Photoshop CC 2020 Version umgestiegen bin, hat sich der grundlegende Ablauf des Zeichnens nicht wesentlich verändert. Daher präsentiere ich hier mein "Haare digital zeichnen"-Tutorial auf Deutsch.

Tipp: Adobe Photoshop CS2 ist kostenlos zum Herunterladen verfügbar! Diese Version bietet viele Funktionen von Photoshop und eignet sich hervorragend, um sich mit dem Programm vertraut zu machen, ohne Kosten zu verursachen.

Haare ausschneiden / freistellen ~ PHOTOSHOP TUTORIAL ~

Pinsel-Download und Photoshop-Einstellungen

Für das Zeichnen von Haaren verwende ich hauptsächlich die beiden Standard-Pinsel von Photoshop: "Rund weich" und "Rund hart". Diese Pinsel sind standardmäßig in Photoshop enthalten. Ich passe lediglich die Pinselhärte und die Pinsel-Optionen für Pinsel-Deckkraft und Pinsel-Größe an.

Zusätzlich verwende ich den "Rough Dry Brush", der Haare sehr gut nachbildet. Alle drei Pinsel stelle ich hier zum Download bereit: Pinsel-Herunterladen.

Licht- und Schatteneffekte sind entscheidend für realistische Haare.

Haare digital zeichnen Schritt-für-Schritt

Die Grundform zeichnen/malen

Im ersten Schritt zeichne ich die Form der Haare in einem Haarton. Dabei benutze ich den Pinsel "Rund hart" mit der Pinsel-Härte-Einstellung auf 16%. Das macht den Rand des Pinsels nicht so hart, und der Rand der Haar-Form hat eine leichte Unschärfe. Dadurch haben die Haare eine natürliche Tiefe. Hätten die Haare jetzt schon eine scharfe Kante, würden sie wie ausgeschnitten und sehr comichaft wirken. Der Grundton ist braun, nicht zu hell, nicht zu dunkel, damit ich danach gut Schatten und Licht setzen kann.

Im zweiten Schritt benutze ich den "Rough Dry Brush", um Rundlichkeit in die Form der Haare zu bekommen. Wichtig! Ich achte erstmal nicht auf einzelne Härchen, sondern sehe die Haare als eine gesamte Form. Als wären sie aus Ton und würden den Kopf umwickeln. Details für Haarsträhnen kommen erst zum Schluss. Wobei der "Rough Dry Brush" schon in seiner Form Strähnen andeutet.

Hinweis: Wenn du meine Zeichnung genauso nachzeichnen möchtest, mach ruhig einen Screenshot von dem Bild oder lade es dir herunter. In Photoshop kannst du dir dann mit dem "Pipette-Werkzeug" die Farben, die ich benutzt habe, auswählen.

Skizzieren eines Portraits als Grundlage für die Haarzeichnung.

Ausarbeiten und einzelne Haarsträhnen hinzufügen

Im dritten Schritt benutze ich weiterhin den "Rough Dry Brush" und "verschmelze" das Licht und den Schattenbereich. Dabei strichel ich mit dem Pinsel, ohne stark aufzudrücken, bis sich ein schöner Verlauf gebildet hat. Wichtig dabei ist, die Striche in Richtung der fallenden Haare zu setzen. Benutze regelmäßig die Pipette, um Farbe aus deiner Zeichnung zu greifen und so Verläufe zu schaffen. Damit die drei-dimensionale Form bestehen bleibt, beachte, dass die Haare einen Helligkeitsverlauf brauchen. Unten sind die Haare am dunkelsten, nach oben hin werden sie immer heller, in der Mitte sind sie am hellsten und dann werden sie wieder dunkler am oberen Haupt.

Der vierte Schritt macht mir am meisten Spaß. Jetzt zeichne ich einzelne, dünne Haarsträhnen hinzu. Diese sind deutlich, deshalb ist die Härte-Einstellung auf "49%". Ich benutze den "Rund hart"-Pinsel und stelle die Pinseleinstellungen "Immer Druck für Deckkraft verwenden" und "Immer Druck für Größe verwenden". Beim Striche ziehen drücke ich mal stärker, mal schwächer auf und bekomme so dynamische Haar-Linien. Diese setze ich besonders an der hellsten Stelle der Haare und am Rand der Haare.

Hinweis: Sehe Haare als eine Gesamtheit. Zeichne einzelne Haare erst dezent zum Schluss. Einzelne Haar Linien sind eher eine "dekorative Ergänzung".

Schraffur-Techniken für das Zeichnen von Haaren.

Ein weitere Schritt für Schritt Anleitung mit einer anderen Frisur

Schritt 1: Umrisslinien-Skizze zeichnen

Erstmal das Model skizzieren. Ich verwende hierfür eine Foto-Referenz. Ich finde es sehr wichtig, von Foto-Vorlagen oder aus der Realität zu lernen. Kombiniert mit Aus-dem-Kopf-Zeichnen-Übungen ist es die effektivste Methode, um schnell besser im Zeichnen zu werden.

Schritt 2: Basisfarben und -formen zeichnen

Für die Haare, das Top und die Haut verwende ich separate Ebenen in Photoshop. Diese befinden sich unter der Ebene mit der Skizze. Hier kann ich einfach ausmalen.

Schritt 3: Licht und Schatten

Ich benutze wieder meinen Lieblings-Pinsel "Rough Dry Brush" und zeichne Licht und Schatten ein. Noch relativ grob, aber doch so, dass die Haare an Volumen gewinnen. Das Licht kommt von oben links. Deshalb ist der hell-dunkel Verlauf der Haare von oben-links nach unten-rechts. Je weiter die Haare von der Lichtquelle sind, desto dunkler mache ich sie. Für das Ausmalen der Haare nutze ich eine Ebenen-Schnittmaske in Photoshop. In Schritt 2 habe ich die Basisform gemalt (base). Über dieser Ebene lege ich eine weitere Ebene (colour) an. Für Licht und Schatten. Dann halte ich die Alt-Taste gedrückt und klicke mit der Maus zwischen die beiden Ebenen. Es entsteht eine Schnittmaske und sieht wie in meinem Screenshot bei Schritt 3 aus (siehe unten). Damit kann ich nicht mehr über den Rand der Haare zeichnen und kann mich was Licht und Schatten angeht austoben.

Schrittweise Anleitung zum Zeichnen realistischer Haare.

Schritt 4: Unschärfen einfügen

Die Haare sehen noch recht hart-kantig aus. Wie ausgeschnitten (Siehe Schritt 3). Ich füge alle Ebenen der Haare zu einer zusammen. Um etwas Weichheit und Unschärfe an den Rändern der Haare hinzufügen, benutze ich das Weichzeichner-Werkzeug. Die Haare wirken nun viel weicher und bekommen mehr Tiefe.

Schritt 5: Feine Haar-Strähnen hinzufügen

Dafür benutze ich den Pinsel "Rund hart", setze die Härte auf 64% und aktiviere die Pinsel-Eigenschaften "Immer Druck für Deckkraft verwenden" und "Immer Druck für Größe verwenden". Die feinen Haare haben vor allem am Rand der Frisur eine starke Wirkung. Immer noch parallel zur Frisur zeichnen und nicht an jeder Stelle, damit die Haare nicht zu wüst aussehen.

Schritt 6: Haar-Ansatz und Farbbalance anpassen

Vielleicht ist es dir schon aufgefallen, dass (z.B. im Schritt 5) das Gesicht und die Haare noch nicht so ganz zusammengehören. Das liegt an der harten Kante zwischen den Haaren und dem Gesicht. Vor allem beim Haaransatz ist es wichtig, eine Unschärfe einzufügen. Dafür benutze ich den Pinsel "Rund weich". Die Farben, die ich am Haaransatz vermische, sind die Haarfarbe und Orange. So entsteht der Eindruck von durchscheinender Haut. Als wären die Haare an der Stelle nicht so dicht. Sind sie ja auch nicht, ist der Haaransatz ;)

Als letzten Schritt mache ich die Farbe in der gesamten Figur etwas rötlicher. Dadurch passt die Zeichnung der Figur besser zum Rosa-Hintergrund. Dazu gehe ich in Adobe Photoshop auf Bild -> Korrektur -> Farbbalance und ziehe den Regler in Richtung Rot. Farben verhalten sich dynamisch und ihre Wirkung hängt stark von den Farben in der Umgebung ab. Deshalb hilft hier nur probieren. Spiele mit den Einstellungen, bis es für dich gut aussieht.

Tipp: Eine Person nimmt die Farbe des Hintergrundes auf. D.h. verteile die Farbe des Hintergrundes auf deinem Portrait, und die gesamte Komposition wird sich harmonischer anfühlen.

Weitere Tipps und Hinweise zum Haare zeichnen

Verständnis der Schattierung: Ein gutes Verständnis der Schattierung ist essenziell, um realistische Haare zu zeichnen.
Geduld: Das Zeichnen von Haaren erfordert Geduld und Übung.
Beobachtungsgabe: Eine gute Beobachtungsgabe hilft, die Details und den Verlauf der Haare korrekt wiederzugeben.
Licht und Schatten: Achte auf das Spiel von Licht und Schatten, um die Form und Textur der Haare hervorzuheben.
Haaransatz: Bedenke, dass die Haare aus dem Kopf wachsen und nicht einfach angeklebt sind. Zeichne den Haaransatz und den Scheitel ein.
Wellenform: Lange Haare haben eine leichte Wellenform und schmiegen sich an Gesicht und Körper an.
Details: Füge feine Haarsträhnen und abstehende Haare hinzu, um die Zeichnung lebendiger zu gestalten.

Anleitung 1: Eine Haarsträhne zeichnen

Grundiere den Bereich mit einem harten Bleistift in einem einheitlichen Grauton. Lasse den Bereich frei, der das Licht reflektiert und daher heller aussieht.
Als nächstes verwende einen etwas weicheren Bleistift wie einen HB, um die Striche zu verdunkeln. Übe im Reflexionsbereich weniger Druck auf den Stift auf, um die Kontraste zwischen dunkleren und helleren Stellen zu verstärken.
Wiederhole diesen Prozess mit einem weichen Bleistift mit hohem Abrieb, um der Zeichnung das nötige Maß an Power zu verleihen. Die dunkleren Bereiche der Haarspitzen und des Haaransatzes werden verstärkt, die hellen Bereiche der Strähne mit wenig Druck angedeutet, nur um einen einheitlichen Übergang zu erhalten und die Textur der Haare anzudeuten.
Bei Bedarf kannst du den Reflexionsbereich der Haare auch mit dem Knetradiergummi aufhellen.

Anleitung 2: Glatte Haare zeichnen

Beginne deine Zeichnung mit einer groben Vorzeichnung des Kopfes und der markantesten Stellen der Frisur.
Die Haare in dieser Frisur lassen sich in drei Flächen mit einem jeweils ähnlich Verlauf teilen. Der große Teil des Hinterkopfes sowie die zwei kleineren Flächen der zusammengebundenen Haare. Achte bei jeder der drei Flächen auf den Verlauf der Haare.
Nimm einen HB Bleistift und schraffiere die einzelnen Flächen. Lasse die Stellen frei, die aufgrund der Lichtreflexion heller erscheinen sollen.
Gehe nun mit einem Papierwischer, einem Wattestäbchen oder einem Pinsel über die einzelnen Pinselstriche, um sie ein wenig weicher zu zeichnen.
Nimm nun einen weichen Bleistift, um dunklere Stellen zu zeichnen. Gewöhnlicherweise sind der Haaransatz und die Stellen, an denen die Haaren zusammengebunden werden, am dunkelsten. Beachte beim Zeichnen des Haarverlaufs die Richtung der einzelnen Flächen.
Verstärke die Kontraste durch den Einsatz eines noch weicheren Bleistifts oder durch die Erhöhung des Drucks, mit dem du den Bleistift über das Papier führst.
Nun kannst du noch einmal die hellen Reflexionsbereiche mit einem Knetradiergummi hervorheben. Achte dabei auf einen behutsamen, punktuellen Einsatz dieses Hilfsmittels.
Verwende zu guter Letzt einen sehr spitzen Bleistift (oder einen Druckbleistift), um einzelne Haare anzudeuten. Das verleiht der Frisur das gewisse Etwas.

Anleitung 3: Wellige Haare zeichnen

Suche dir eine Vorlage und zeichne dein Motiv vor.
Analysiere den Fall der Haare und den Verlauf einzelner Strähnen. Dann zeichne sie mit einem HB Bleistift vorsichtig ein.
Beginne nun mit der Schattierung, wie wir es in den vorherigen Anleitungen geübt haben. Die obenauf liegenden, der Lichtquelle zugewandten Haare sind heller als die Haare, die enger am Kopf liegen. Auch innerhalb einzelner Strähnen gibt es unterschiedliche Grauabstufungen, um die Textur zu betonen.
Um das Ergebnis abzurunden, kannst du du mit einem dunklen Bleistift die dunkelsten Bereiche der Haare noch einmal einzeichnen und mit dem Knetradiergummi die Highlights hervorheben.
Wenn du eine feine Spitze mit dem Radiergummi formst, kannst du sogar einzelne Haare ausradieren (bzw.

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass das Zeichnen von Haaren eine Kombination aus technischem Können, Geduld und Beobachtungsgabe erfordert. Mit den richtigen Werkzeugen, Techniken und etwas Übung können Sie jedoch beeindruckende und realistische Ergebnisse erzielen. Experimentieren Sie mit verschiedenen Stilen und Techniken, um Ihren eigenen Stil zu entwickeln.

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