Mit seinem neuen Album „Du bist nicht allein“ lädt Florian Künstler seine Hörerinnen und Hörer auf eine emotionale Reise ein. Es ist ein Album voller persönlicher Geschichten, das Trost spenden und Zusammenhalt stärken soll - Themen, die heute wichtiger denn je erscheinen. Mit ehrlichen Texten, berührenden Melodien und einem Sound, der sich weiterentwickelt hat, gewährt er tiefe Einblicke in seine Gedankenwelt.
Florian Künstler ist ein aufmerksamer Beobachter. Nicht nur seiner persönlichen Befindlichkeiten, sondern auch der Welt um ihn herum. Das war schon zu seiner Zeit als Straßenmusiker so, der wohl härtesten Schule überhaupt. Weit abseits der gerne verklärten Lebenskünstlerromantik, die Leidenschaft und Spielfreude hauptsächlich mit Menschenkenntnis belohnt.
Der Vollblut- und frühere Straßenmusiker ist bekannt dafür, die ehrlichsten Liebeslieder zu schreiben. Seine Zeilen überdauern Raum und Zeit, sein romantischer Blick in die Zukunft gibt Hoffnung und Zuversicht, dass am Ende alles gut wird - untermalt mit den beruhigenden und zugleich ergreifenden Piano-Klängen.
Nach seiner fast restlos ausverkauften Clubtour in diesem Jahr und begeistert gefeierten Festivals im Sommer geht FLORIAN KÜNSTLER 2025 auf Tour durch noch größere Hallen. „Neben meiner eigenen Geschichte ist mir wichtig, auch die Geschichten der Leute mitzubekommen und manche Begegnungen vergisst man nie. Es ist so schön zu sehen, wie sich die Menschen bei den Konzerten in den Armen liegen und feiern was sie aneinander haben.
Alles, was FLORIAN KÜNSTLER macht, ist einem einzigen Ziel untergeordnet: „Wenn es gelingt, eine Beziehung zu den Hörern und dem Publikum auf den Konzerten aufzubauen, ist das für mich der größte Erfolg.“
„Du bist nicht allein“ ist ebenso Selbstgespräch wie auch Kommunikation mit seinem Umfeld. Der feste Entschluss, sich der Stille, der Isolation und allem anderen entgegenzustellen, was uns lähmt, uns spaltet und belastet. Stattdessen (Rück)Besinnung auf das Gute, Schöne und Erhaltenswerte, für das es sich lohnt zu leben. Ein Blick nach innen, den der zwischen optimistischem Realismus und realistischem Optimismus pendelnde Musiker in seiner geerdeten Mischung aus aufs Wesentliche reduzierter Singer-Songwriter-Intimität und packendem Deutschpop kanalisiert.
„Viele Menschen fühlen sich alleine in diesen Zeiten. Da bin ich keine Ausnahme“, so Florian Künstler. „Man wird täglich mit schlimmen Nachrichten konfrontiert und zieht sich immer weiter in sein schwarzes Loch zurück. Obwohl sich jede:r auf seine Art verloren vorkommt, machen wir doch im Grunde alle das Gleiche durch. Diesen Gedanken finde ich irgendwie beruhigend. Oft kann es helfen, sich auf das eigene Leben zu konzentrieren und auf das, was man hat. Auf die Partnerin oder den Partner, die Familie und Freunde.
Besonders hervorzuheben ist seine neue Single "Weiße Haare". Doch anstatt einer ruhigen Ballade überrascht der Song mit treibenden Drums und einem fetten Chorus. Ab der zweiten Strophe zieht er einen richtig mit, in diese Power, die aus großer Liebe entsteht. Es geht um eine Liebe, die durch dick und dünn geht, alles aushält und nie vergeht. Künstler sagt selbst, er nehme Zeit inzwischen anders wahr.
Seine neue Single WEISSE HAARE ist aber keine besinnliche Ballade, sondern nimmt uns dank treibender Drums und Arena-Chorus spätestens ab Strophe Zwei euphorisch mit in Richtung des mächtigen Kraftwerks, das durch die große Liebe entsteht. Einer Liebe, die alles aushält, alles versteht und tatsächlich für immer ist. „Ich glaube, ich nehme Zeit anders wahr. Ich kann mich in mein 80-jähriges Ich versetzen und habe keine Angst zu scheitern, weil ich schon weit unten war.“ Es ist tiefe Verbundenheit mit allen Menschen, die den Songwriter KÜNSTLER so besonders macht und gleichzeitig seine größte Motivation ist.
Wenn „Ich liebe dich“ fast zu wenig klingt, dann ist der Song WEISSE HAARE von FLORIAN KÜNSTLER das Tüpfelchen auf dem i einer Liebeserklärung - besonders dann, wenn die treibenden Drums und der Arena-Chorus des Originals zugunsten der Piano Version (VÖ: 29.11.) in den Hintergrund rücken. Der herausragende Songwriter und Geschichtenerzähler setzt in dieser neuen Version auf die Strahlkraft der Liebe. Einer Liebe, die alles aushält, alles versteht und tatsächlich für immer ist.
Und egal, auch in 50 Jahren
Wenn wir beide weiße Haare haben
Werd' ich noch immer deinen Namen sagen
Wenn mich irgendjemand fragt, wer meine große Liebe war
Künstler sagt, dass ihm das Gefühl von Sicherheit, das er durch die Leute um sich herum gefunden hat, geholfen hat, seine Ängste loszuwerden. Diese Nähe zu seinem Publikum bei Konzerten ist für ihn das Größte. Wenn ichs schaffe, eine echte Verbindung zu den Leuten herzustellen, dann hab ich gewonnen. Man merkt, dass er andere echt gut verstehen kann, wahrscheinlich weil er selbst schon einiges durchgemacht hat.
Das neue Album "Du bist nicht allein"
Am 21. Februar hat der am 13. Juli 1985 in Berlin geborene Singer-Songwriter sein zweites Studioalbum mit dem bezeichnenden Titel „Du bist nicht allein“ veröffentlicht. Eine Woche später ist er damit gleich auf Platz drei der Deutschen Album-Charts eingestiegen. In seinen 17 neuen Songs erzählt Künstler von seinem Leben, von seinen Ängsten und Träumen - und singt sich damit mitten in die Herzen seines Publikums hinein.
Das Album „Du bist nicht allein“ vermittelt eine klare Botschaft. Gibt es eine übergeordnete Idee oder einen roten Faden, der sich durch das gesamte Album zieht? Ich habe das Album zwar mit keinem konkreten roten Faden im Hinterkopf aufgenommen, aber wenn man mich fragt, wäre die übergeordnete Idee wahrscheinlich am ehesten das Gefühl von einer richtigen Umarmung. Und zwar auf verschiedenen Ebenen: Als beste Freund, als Partner oder Partnerin, als Familie. Wenn ich so darüber nachdenke, ist wahrscheinlich die tröstende Komponente meiner Musik der rote Faden, der sich durch das Album zieht.
Die zentrale Botschaft des Albums ist Trost und Zusammenhalt in schwierigen Zeiten. Was hat dich dazu bewegt, genau dieses Thema in den Fokus zu stellen? Für mich sind die Themen Trost und Zusammenhalt einfach total wichtig, vor allem in der Zeit, in der wir gerade leben. Ich glaube, man braucht definitiv mehr Verständnis füreinander, denn am Ende möchte jeder verstanden und gesehen werden. Man sollte im Umgang mit anderen Menschen noch viel öfter offener im Hinblick auf die eigenen Ängste sein, denn am Ende verbindet uns viel mehr als uns trennt und vielleicht müssen wir uns da wieder ein bisschen drauf besinnen. Ich habe auf dem Album versucht neue Blickwinkel auf diese Themen einzunehmen und zum Beispiel nicht nur die traurigen Seiten zu sehen: Wenn man jemand verloren hat, könnte man sagen, du bist nicht mehr da und das ist das Schlimmste, was jetzt passieren konnte, aber gleichzeitig bin ich auch dankbar, dass wir eine gewisse Zeit gemeinsam auf dieser Erde verbringen konnten. Es kommt immer auf die Perspektive an und so ist es bei meinen Songs auch.
Das Schöne daran: Ehrlichkeit kann auch richtig gut klingen. Florian Künstler schaut auf ein Leben voller Brüche, auf einen Wirrwarr von zutiefst negativen und überraschend positiven Erfahrungen zurück. Sein Start war ruppig.
Seit etwa drei Jahren nun kann Künstler von seiner Musik leben. Halt geben ihm seine Band, sein Management und natürlich sein Publikum. Dieses hängt ihm seit seinem Durchbruch mit dem Song „Kleiner Finger Schwur“ vom November 2022 an seinen Lippen und Gitarrensaiten.
Überhaupt kommen bei Florian Künstler zuerst immer die Texte. Was Musiker wie Reinhard Mey, Peter Maffay und Herbert Grönemeyer geschrieben haben, öffnete ihm die Augen dafür, was Songtexte alles bewirken können. Musikalisch werden Künstlers Leitplanken von Bruce Springsteen und Sam Fender gebildet. Die können ja ähnlich offensiv agieren, wie er selbst das auch tut.
Florian Künstler ist in seiner Musik direkt und schonungslos persönlich. Es verstellt sich bei seinen Songthemen überhaupt nicht und verarbeitet in seiner Musik das, was ihn in seinem tiefsten Inneren bewegt. Genau darin scheint auch die Faszination seines Songwritings zu liegen. Eigene Bilder, unverstellt und unverkopft, möchte Florian Künstler erschaffen. Alles muss hart und direkt gesagt werden, lautet sein Credo, Gefühle dürfen nicht verpackt oder verbogen werden.
Als intensiv, aber gleichzeitig umarmend und tröstend möchte der wach und warmherzig zugleich blickende Musiker seinen Sound verstanden wissen. Trost und Intensität finden sich im Titelsong „Du bist nicht allein“, eine liebevolle musikalische Umarmung in dem seiner Verlobten Julia gewidmeten Lied „Das größte Kompliment“.
Entscheidend für Florian Künstler ist, dass er seine Songs in erster Linie für sich selbst schreibt. Sie müssen etwas in ihm selbst auslösen, ihn emotional so fest packen, dass er weinen, tanzen oder abgehen möchte. Es geht ihm auch um den entscheidenden anderen Blickwinkel auf Situationen, der vielen entgehen mag: Etwa die Dankbarkeit für die Zeit, die man mit einem Menschen hat verbringen können, der nicht mehr ist. Da ist sie wieder, Künstlers einzigartige Verbindung von Trauer und Trost. Florian Künstler gelingt es, das, was war, mit dem, was noch kommen kann, in Einklang zu bringen.
„Weiße Haare“ ist so ein Song, welcher der Liebe auch im letzten Lebensabschnitt ihren Platz gibt. Im dazugehörigen Video gibt sich Künstler als Pastor, der einem Seniorenpaar seinen Segen gibt. Seine mit der ebenso in Berlin geborenen Sängerin Wilhelmine als Duett aufgenommene Single „Salz in der Luft“ ist inspiriert vom Aufstieg auf den ehemaligen Radarturm auf dem Lankenauer Höft in Bremen-Woltmershausen. Dort heißt es: „Und wenn wir faltig und grau sind, dann trag‘ ich dich die Stufen hoch“.
Wenn ihn zurzeit etwas umtreibt, dann ist es eher der Mangel an Miteinander und Verständnis füreinander. Wir würden alle eher große Schritte voneinander weg und nicht aufeinander zu machen, sagt er nachdenklich.
Ein offener Charakter und sympathischer Künstler, jemand, der hat lernen müssen, offen zu sein, sowie Songs, die in ihrer schonungslosen Ehrlichkeit bis an die Schmerzgrenze gehen. Das ist die Rezeptur eines Musikers, dem das Leben wirklich nichts mehr vorzumachen braucht. Wenn Florian Künstler sein emotionales und persönliches Glück gefunden hat, so möchte er das mit denen teilen, die ihm zuhören. Klare Sprache, klare Songstruktur, klare Aussage - das ist der Dreiklang, auf dem dieser außergewöhnliche Songwriter seine Musik aufbaut. Diesen Akkord sollte man sich auf keinen Fall entgehen lassen!
Wie sah der kreative Prozess hinter dem Album aus? Gab es besondere Herausforderungen oder vielleicht auch Momente, in denen alles ganz natürlich zusammengeflossen ist? Die Songs sind zu verschiedenen Zeitpunkten entstanden, anfangs wusste ich noch gar nicht, dass sie wirklich alle auf dem Album landen werden. Aber dann war irgendwann für mich klar, das ist der Sound, den ich auf meinem Album haben möchte und das sind die Themen, mit denen ich mich beschäftigen möchte und so ist dann am Ende alles zusammengeflossen. Inhaltlich geht es dann zum Beispiel viel ums Älterwerden, um Verantwortung, um Familie, um meine Eltern und generell um die Thematik, dass ich das Leben an sich ein bisschen besser verstehen möchte.
Ich selbst möchte einfach Songs hören, die so direkt sind wie möglich, fast so als würden sich zwei Menschen miteinander unterhalten. Ich glaube, wenn man das schafft geht es ohne Umwege direkt ins Herz und man fühlt es einfach. Das ist das, was ich an Songs liebe und was ich auch mit meinem Album transportieren möchte, zum Beispiel mit Liedern wie „Kommst du nach Hause“, bei dem ich mir wünsche, dass sich die Leute so ein bisschen umarmt fühlen.
Ich habe auf jeden Fall mehr Musik und auch meinen eigenen Sound entdeckt. Wenn es um Uptempo-Nummern geht, liebe ich den Sound von Bruce Springsteen und Sam Fender, bei ruhigeren Nummern inspirieren mich Artists wie Bon Iver, ich höre aber auch sehr gerne Irish Folk. Die Musik muss auf jeden Fall leben, also die Sounds müssen leben, es darf nicht zu statisch sein und nicht zu programmiert. Das ist mir persönlich am wichtigsten, ich habe das Gefühl, dass sich dann auch die Lyrics und der Sound am besten verbinden lassen.
Ich würde sagen, es ist definitiv mein emotionalstes Album. Ich möchte, dass man sich verstanden fühlt mit dem Album und ich hoffe, dass viele Menschen sich in den Themen, die ich in meinen Songs behandele, wiedererkennen können. Wir wissen alle, wie es ist, älter zu werden und dass unsere Eltern auf einmal älter werden und uns klar wird, dass unsere gemeinsame Zeit nicht ewig ist. Wir machen uns darüber Gedanken, ob unsere Eltern stolz auf uns sind, wir überlegen, ob wir selbst einmal gute Eltern werden, vielleicht sind wir es auch schon. Es soll deutlich werden, dass es völlig okay ist, wenn alles gerade nicht okay ist und dass wir am Ende wissen, dass wir nicht allein sind mit unseren Gefühlen. Ich glaube, das ist der gemeinsame Nenner, den das Album hat. Ich hoffe, dass sich die Menschen einfach ein bisschen fallen lassen können, wenn sie die Songs hören.
Deine Musik lebt von starken Emotionen und ehrlichen Geschichten. Wie schaffst du es, diese Authentizität auf Albumlänge zu transportieren?
Ich würde sagen, dass ich im Vergleich zum vorherigen Album noch mehr weiß, was ich will. Es sind auf jeden Fall auch mehr erwachsenere Themen drauf, zum Beispiel der Song „Papa“, der meinem Papa gewidmet ist und in dem ich mich damit beschäftige, ob er überhaupt stolz auf mich ist, weil ich „nur“ sein Pflegekind bin und nicht sein leibliches Kind. Natürlich gibt es auch Lovesongs wie „Weiße Haare“, über die Erkenntnis, dass ich mit der Frau an meiner Seite alt werden möchte. Insgesamt hoffe ich, dass ich mit dem Album ein paar schöne, trostspendende Blickwinkel auf manche schlimmen Zeiten liefern kann.
Ich habe das Album zwar mit keinem konkreten roten Faden im Hinterkopf aufgenommen, aber wenn man mich fragt, wäre die übergeordnete Idee wahrscheinlich am ehesten das Gefühl von einer richtigen Umarmung. Und zwar auf verschiedenen Ebenen: Als beste Freund, als Partner oder Partnerin, als Familie. Wenn ich so darüber nachdenke, ist wahrscheinlich die tröstende Komponente meiner Musik der rote Faden, der sich durch das Album zieht.
Ich habe auf jeden Fall mehr Musik und auch meinen eigenen Sound entdeckt. Wenn es um Uptempo-Nummern geht, liebe ich den Sound von Bruce Springsteen und Sam Fender, bei ruhigeren Nummern inspirieren mich Artists wie Bon Iver, ich höre aber auch sehr gerne Irish Folk. Die Musik muss auf jeden Fall leben, also die Sounds müssen leben, es darf nicht zu statisch sein und nicht zu programmiert. Das ist mir persönlich am wichtigsten, ich habe das Gefühl, dass sich dann auch die Lyrics und der Sound am besten verbinden lassen.
Ich würde sagen, es ist definitiv mein emotionalstes Album. Ich möchte, dass man sich verstanden fühlt mit dem Album und ich hoffe, dass viele Menschen sich in den Themen, die ich in meinen Songs behandele, wiedererkennen können. Wir wissen alle, wie es ist, älter zu werden und dass unsere Eltern auf einmal älter werden und uns klar wird, dass unsere gemeinsame Zeit nicht ewig ist. Wir machen uns darüber Gedanken, ob unsere Eltern stolz auf uns sind, wir überlegen, ob wir selbst einmal gute Eltern werden, vielleicht sind wir es auch schon. Es soll deutlich werden, dass es völlig okay ist, wenn alles gerade nicht okay ist und dass wir am Ende wissen, dass wir nicht allein sind mit unseren Gefühlen. Ich glaube, das ist der gemeinsame Nenner, den das Album hat. Ich hoffe, dass sich die Menschen einfach ein bisschen fallen lassen können, wenn sie die Songs hören.
Florian Künstler (Fotocredit: Ben Wolf)
Live Termine 2025
Hier sind die Live Termine für Florian Künstler im Jahr 2025:
- 20.03. Osnabrück, Botschaft
- 21.03. Dortmund, FZW (Ausverkauft)
- 22.03. Aurich, Stadthalle (Ausverkauft)
- 23.03. Hannover, Capitol
- 26.03. Köln, Carlswerk Victoria
- 27.03. Stuttgart, Im Wizemann
- 28.03. Mannheim, Capitol (Ausverkauft)
- 29.03. München, Muffathalle
- 30.03. Erlangen, E-Werk
- 02.04. Leipzig, Täubchenthal
- 03.04. Dresden, Alter Schlachthof
- 04.04. Berlin, Huxley’s Neue Welt (Ausverkauft)
- 05.04. Magdeburg, Factory (Ausverkauft)
- 10.04. Kiel, Die Pumpe (Ausverkauft)
- 11.04. Hamburg, Große Freiheit 36 (Ausverkauft)
Nach seiner fast ausverkauften Clubtour und einem Festival-Sommer voller Energie, geht Florian Künstler 2025 in noch größere Hallen. Er freut sich darauf, weil er es liebt, die Geschichten seiner Fans zu hören und zu sehen, wie sie bei den Konzerten gemeinsam feiern. Zwar gibt er zu, dass er vor größeren Hallen etwas aufgeregter ist, aber die Zeit fliegt für ihn immer viel zu schnell vorbei. Schon beim letzten Song des Abends hätte er Lust, einfach weiterzumachen.
Florian Künstler beginnt seine Tour am 20. März und beendet sie am 11. 11.04.2025 | Große Freiheit 16 | 19 Uhr | VVK: 46 € zzgl. Stand: 24.
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