Gibt es etwas Cooleres als eine eigene Anime- oder Manga-Geschichte zu zeichnen? Definitiv nicht! Manga oder Anime zu zeichnen ist eine Mammutaufgabe, besonders wenn man eigene Geschichten entwickeln möchte. Man muss gleichzeitig Regisseur, Autor, Zeichner und Layouter sein. Alles Berufe, für die man Jahre, wenn nicht Jahrzehnte lernen muss. Aber gerade diese Herausforderung ist so motivierend! Die Aufgabe, eine schöne Zeichnung oder Geschichte zu entwickeln, belohnt einen mit dem berauschenden Gefühl, etwas Großartiges geschaffen zu haben. Betrachte diesen Blogeintrag als einen Überblick und lass uns loslegen!
Schritt 1: Die Grundlagen
Nimm dir Zeit für die Grundlagen und lerne Schritt für Schritt. Natürlich möchtest du am liebsten sofort loslegen und eine coole Pose in Perspektive zeichnen. Aber du wirst schnell merken, dass das gar nicht so einfach ist. Zeichnen braucht nicht nur Zeit, Zeichnen braucht auch eine solide Grundlage. Natürlich solltest du nicht durch ständiges Üben den Spaß am Zeichnen verlieren. Aber du solltest regelmäßig üben und dir immer wieder neues Wissen aneignen. Für den Anfang empfehle ich einfache Zeichnungen. Zeichne deine Lieblingsfiguren, aber versuche nicht einfach nur zu zeichnen, sondern zu verstehen, wie die Pose funktioniert. Wie ist die Anatomie, der Aufbau der Figur?EIGENE Frisuren zeichnen | Tutorial | Drawinglikeasir
Kopfformen und Hilfslinien
- Kreis als Basis: Beginne mit einem Kreis.
- Senkrechte Linie: Ziehe eine senkrechte Linie in der Mitte, die unten ein wenig aus dem Kreis heraushängt.
- Waagerechte Linie: Ziehe eine waagerechte Linie genau auf der Mitte des Kopfes.
- Kinn zeichnen: Setze unterhalb des Kreises einen Marker für das Kinn.
- Verbinden: Verbinde das Kinn mit dem Kreis.
- Form anpassen: "Schneide" an den Seiten ein bisschen vom Kreis weg.
Schritt 2: Einzelteile des Gesichts
Lerne, die verschiedenen Teile eines Gesichts zu zeichnen: Augen, Nase, Mund, Ohren und Haare. Teile dir das Üben gerne ein und zeichne z.B. eine Woche lang nur Augen oder Ohren oder Nasen ODER Lippen. So sammle ich viele Anregungen für verschiedene Augenpartien, Haartypen, interessante Blickwinkel usw. Eine ganze Figur besteht aus so vielen "Teilen", dass man sich als Anfänger schnell überfordert fühlt. Man ist schon froh, wenn man ein Ohr gezeichnet hat, da bleibt keine Zeit sich um die ganzen Proportionen zu kümmern.Augen
Augen sind wohl das spannendste an einem Gesicht! Für mich zumindest und auch für die meisten meiner TeilnehmerInnen. Sie spiegeln die Seele wieder und wenn die Augen lebendig gezeichnet sind, erwacht die Figur zum Leben. Viele denken übrigens, dass man die Grundübungen nur einmal am Anfang üben muss und dann nie wieder. Aber die Grundübungen bleiben, auch wenn man fortgeschritten ist. Man kommt immer wieder zu den Basics zurück, sieht sie mit neuen Augen und übt wieder.Ohren
Ich stelle mir das Ohr oft wie den Henkel einer Tasse vor. Bei meinen Schülern sehe ich oft, dass sie alle sehr ähnliche Ohren zeichnen, obwohl jeder Mensch ganz einzigartige Ohren hat! Natürlich musst du in einem Anime / Manga nicht unbedingt allen verschiedene Ohren geben, aber eigentlich wäre es schon gut. Auch zu Ohren habe ich einen eigenen Blog-Beitrag: Ohren zeichnen lernen gemacht. Damit dieser Beitrag nicht zuuu lang wird.Nase und Mund
Nasen werden im Mange meist als niedliche kleine Stupsnasen gezeichnet. Ähnlich wie die erste Nase in der Abbildung unten. Diese Nasenform passt aber nicht zu allen Figuren. Je kürzer und kleiner die Nase, desto süßer sieht ein Charakter aus. Besonders von vorne werden Nasen in Manga und Anime stark vereinfacht. Die mittlere Linie des Mundes, zwischen den Lippen sieht wie ein Vogel aus! Oder? XD Im Anime und Manga wird besonders der weibliche Mund sehr schwungvoll gezeichnet. Die Linie der oberen Lippe sollte sehr dünn sein, während die Linie der Unterlippe recht stark sein kann. Bei Mündern von männlichen Charakteren wird meist nur die mittlere Linie gezeichnet.Haare
Was vielen passiert ist, dass wenn man die Haare zeichnet, es so aussieht, als ob der Figur einzelne Haare aus dem Kopf wachsen. Es sieht nicht aus wie viele Haare, wie eine komplette Frisur. Das liegt daran, dass es wichtig ist, zuerst die äußeren Linien der Frisur zu zeichnen.Schritt 3: Das komplette Gesicht
In der dritten Etappe deiner Anime-Zeichenreise empfehle ich dir, deine Fähigkeiten zur Darstellung eines kompletten Gesichts zu vertiefen. Beginne auch hier zunächst ohne Perspektive oder Emotionen. Ich empfehle, eine Figur auszuwählen und den Kopf in den drei Standardansichten zu zeichnen: Frontalansicht, Seitenansicht und 3/4-Ansicht. Es ist schon eine große Herausforderung, dass alles nach ein und derselben Figur aussieht! Übe dann das Zeichnen von verschiedenen Gesichtsausdrücken, um deine Figuren zum Leben zu erwecken. Scheue dich nicht, verschiedene Figuren zu zeichnen, auch wenn du sie nicht "cool" findest. Das schult dein zeichnerisches Auge ungemein. Und vergiss nicht: Zu einer tollen Geschichte gehört ein tolles Team. Und ein Team besteht am besten immer aus ganz unterschiedlichen Charakteren, die sich nicht nur unterschiedlich verhalten, sondern auch unterschiedlich aussehen. Damit meine ich nicht nur die Frisur, sondern die ganze Form des Kopfes, der Nase, der Ohren, der Augen.Schritt 4: Gliedmaßen zeichnen
"Hab keine Angst, Hände und Füße zu zeichnen!" - ist leicht gesagt. Ich selbst habe am Anfang die Hände meiner Figuren entweder in den Hosentaschen oder hinter dem Rücken versteckt. Wichtig ist, dass du eine gewisse Anzahl von Händen gezeichnet hast, dann wird es viel einfacher und du verlierst die Angst. Ich erinnere mich noch gut daran, wie ich am Anfang meine Hände in den Hosentaschen meiner Figuren versteckt habe. XD Die sind auch sehr schwer zu zeichnen. Aber auch hier sollte man versuchen, die Form der Hand so einfach wie möglich zu halten. Vor allem die Finger machen die Hand so schwer zu zeichnen. Die häufigsten Fehler sind, dass die Finger zu gerade und zu spitz gezeichnet werden. Achte darauf, dass die Finger immer mindestens einmal angewinkelt sind. Dann sieht die Hand nicht so steif aus. Und übe, die Dreidimensionalität der Hand zu verstehen. Das hilft dir sehr, bessere Hände zu zeichnen. Oder! Und benutze deine eigene Hand als Referenz.Wie bei den Fingern der Hand ist es wichtig, dass der Arm nicht zu steif, zu gerade gezeichnet wird. Übe muskulöse Arme zu zeichnen, um ein Gefühl für die Anatomie des Arms zu bekommen. Das hilft dir, auch weniger muskulöse Arme zu zeichnen. In Anime und Mangas sieht man oft Figuren mit dünnen Armen, aber auch sie haben Muskeln. Sonst könnten sie ihre Arme nicht bewegen. Die Muskulatur wird nur sehr dezent gezeichnet. Diese Dezenz ist besonders für Anfänger schwer zu erkennen.Schritt 5: Den ganzen Körper zeichnen
Wenn das Zeichnen der Gliedmaßen sicherer geworden ist, ist unser kreativer Bizeps bereit, einen ganzen Körper zu zeichnen - natürlich erst einmal ohne Perspektive! Eine stehende Figur ist schon Herausforderung genug! Ich unterscheide zwischen Vorder-, Seiten- und Hinteransicht. Vielleicht hast du schon einmal von einem "Character-Sheet" gehört. Dabei zeichnet man eine Figur in den drei Standardansichten. Als ich als Concept Artist für eine Spielefirma gearbeitet habe, musste ich ständig Character-Sheets zeichnen. Aber auch für meine Manga-Geschichten habe ich schon welche gesehen. Es gibt unglaublich viele verschiedene Körperstaturen und Körperformen. Bevor man Kleidung gut zeichnen kann, ist es unbedingt empfehlenswert, die Anatomie und die Proportionen des Körpers zu lernen. Denn Kleidung passt sich dem Körper an, den sie bedeckt.Schritt 6: Fantasie und Technik
Beschäftige dich auch mit Robotern, Science Fiction und Technik. Damit übst du nicht nur das Zeichnen, sondern kannst auch noch spannendere Geschichten visualisieren. Ich persönlich zeichne immer gerne etwas Technisches. Es ist eine gute Abwechslung zu den organischen Figuren. Das Zeichnen von Fantasy-Charakteren ist eine großartige Möglichkeit, kreativ zu sein und deiner Fantasie freien Lauf zu lassen. Überlege dir, in was für einer Fantasy-Welt dein Charakter lebt. Bestimme die Rasse oder Spezies deines Charakters. Üben und Experimentieren sind der Schlüssel, um im Anime-Stil beeindruckende Kleidung und Ausrüstung zu zeichnen.Schritt 7: Realismus und Tiefe
Ein großes Missverständnis über Anime und Manga ist, dass sie einfach zu zeichnen sind. In Wirklichkeit sind Manga und Anime schwieriger zu zeichnen, weil das Wissen, das dahinter steckt, nicht leicht sichtbar ist. Gute Zeichner stellen sich eine Figur dreidimensional vor, wenn sie sie zeichnen. Auch wenn sie keine Schattierung verwenden. Dadurch sehen ihre Strichzeichnungen lebendig und tief aus. Farben sind nicht so kompliziert wie man denkt. Anatomie, saubere Linien und Schattierungen sind viel schwieriger zu erlernen.Schritt 8: Farben und Schattierungen
Cooler Tipp zum Kolorieren: Wenn das Licht einen warmen Ton hat, z.B. Sonne, dann versuche die Schatten blau oder violett zu färben. Der kühle Ton der Schatten wird mit dem warmen Ton des Lichts harmonieren und sich gegenseitig zum Leuchten bringen. Umgekehrt funktioniert es auch: kühles Licht und warme Schatten.Schritt 9: Hintergründe
Für alle, die gerne Menschen und Figuren zeichnen, sind Hintergründe der Horror! Für mich zum Beispiel. Zumindest war es die ersten Jahre so. Heute liebe ich es Hintergründe zu zeichnen, ich finde es sehr entspannend. Das Schwierigste am Zeichnen von Hintergründen ist die Perspektive. Die 1-Punkt-Perspektive, die 2-Punkt-Perspektive, die 3-Punkt-Perspektive oder auch die 4-Punkt-Perspektive. Es beginnt immer mit dem Horizont und den Perspektivpunkten. Übe zuerst die 1-Punkt-Perspektive und die 2-Punkt-Perspektive. Achte bei der 2-Punkt-Perspektive darauf, dass die beiden Punkte möglichst weit auseinander liegen. Wenn möglich sogar außerhalb des Blattes. Sonst sieht deine Zeichnung zu unnatürlich aus. Zeichne alle senkrechten Linien senkrecht, alle nach links gehenden Linien zum linken Punkt und alle nach rechts gehenden Linien zum rechten Punkt. Zeichne den Horizont ganz oben auf das Blatt, wenn du einen Blick von oben darstellen willst. Wie auf dem Bild unten. Ich habe das für eine Firmenfeier gezeichnet. Oft reicht es, den Hintergrund nur anzudeuten, wie in dieser Party-Szene. In Anime und Manga ist das oft so.Schritt 10: Geschichten schreiben
Lerne fesselnde Manga- und Anime Geschichten zu schreiben. Ein guter Anime oder Manga erzählt nicht nur visuell, sondern hat auch eine interessante Handlung und gut entwickelte Charaktere. Ich benutze gerne zunächst mein Skizzenbuch, um erste Entwürfe für Figuren und Story-Elemente zu entwickeln. Die Ideen kommen mir oft spontan und an den unterschiedlichsten Orten. Deshalb versuche ich immer, zumindest ein kleines Skizzenbuch dabei zu haben.Zusätzliche Tipps und Tricks
Haaransatz und Frisuren
- Haaransatz: Haaransätze kommen in verschiedenen Variationen, aber am seltensten sind sie einfach ganz gerade am Kopf von links nach rechts.
- Scheitel: Hat Deine Figur einen Scheitel? Wenn ja, wo? Oder starten die Haare an einem Wirbel?
- Schwerkraft: Haare sind der Schwerkraft ausgesetzt. Das heißt, solange Du nicht nachhilfst oder sie sich im Weltall befinden, sollten sie nach unten fallen.
Digitale Techniken
- Photoshop Pinsel: Nutze "Rund weich" und "Rund hart" Pinsel.
- Ebenen: Separate Ebenen für Haare, Top und Haut.
- Schnittmasken: Verwende Schnittmasken für Licht und Schatten.
- Weichzeichner: Füge Unschärfen hinzu, um die Haare weicher wirken zu lassen.
- Farbbalance: Passe die Farbbalance an, um die Zeichnung harmonischer zu gestalten.
Materialien
- HB Bleistift
- 2B Bleistift
- Zeichenpapier
- Knetradiergummi
Weibliche Anime Frisuren Inspiration
Hast du dich mit der Vorgehensweise vertraut gemacht, kannst du sämtliche Anime Frisuren zeichnen. Der Entstehungsprozess ist bei all den gezeigten Frisuren ähnlich. Sie unterscheiden sich lediglich in der Form der Striche. Experimentiere ein wenig und finde heraus, welche Frisuren sich am besten für deinen Charakter eignen.| Schritt | Beschreibung |
|---|---|
| 1 | Vorzeichnung des Kopfes erstellen (Loomis Methode) |
| 2 | Vorderen Bereich der Frisur zeichnen (Pony) |
| 3 | Mittleren Bereich der Frisur zeichnen (Scheitel) |
| 4 | Hinteren Bereich der Anime Haare zeichnen (Zopf) |
| 5 | Frisur schattieren und Lichtreflexionen betonen |
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